कलाकार अकिथम नारायणन की ज्यामितीय अमूर्तता की दुनिया चेन्नई में प्रदर्शन पर है

अकिथम नारायणन का प्रदर्शन प्रदर्शन पर | फोटो क्रेडिट: गौरी एस

अकिथम नारायणन दृढ़ता से मानते हैं कि कला को शब्दों में अनुवाद नहीं किया जा सकता है, और इसलिए वह मुझ पर एक दोस्ताना निर्देश शूट करता है: “अतिशयोक्ति मत करो! मेरे पास कहने के लिए कुछ भी नहीं है, मैं केवल यहां दिखाने के लिए हूं”। यह लगभग अजीब है कि एक अनुभवी कलाकार, मद्रास कला आंदोलन के अग्रदूतों में से एक और केसीएस पैनीकर के एक प्यारे छात्र, अपने हाथों को हवा में फेंक देंगे, यह कहने के लिए कि उनकी व्यापक रूप से सराहना, एकत्र और ज्यामितीय अमूर्त का अध्ययन करने का कोई विशिष्ट अर्थ नहीं है। वास्तव में, वह शब्द के लिए बहुत उत्सुक नहीं है। “किसी भी पेंटिंग की व्याख्या किसी भी तरह से की जा सकती है। मुझे फॉर्म पसंद हैं और इसलिए मैं रूपों को विकसित करता हूं।”

मणि रत्नम और कलाकार | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

एक मिलनसार मुस्कान को स्पोर्ट करते हुए, 86 वर्षीय, ललित काला अकादमी में आज है, जो कला के लगभग 150 कार्यों से घिरा हुआ है-शहर में कलेक्टरों, दोस्तों और अपने स्वयं के संग्रह से खट्टा-एक आंशिक पूर्वव्यापी के लिए, जो 1950 के दशक से लेकर 2020 के दशक तक के रूप में अपने डॉलियन को चार्ट करता है। बड़े (और छोटे) अमूर्त, कभी -कभी रैखिक और कभी -कभी नहीं, अराजकता में आदेश के लिए एक स्पष्ट पूर्वाग्रह के साथ चेन्नई में अपने पहले एकल शो के लिए दीवारों पर ले जाता है। डिस्प्ले, सैंस क्रोनोलॉजी, दशकों तक फैले काम के अपने श्रद्धेय शरीर में एक खिड़की है – संगीत से प्रिंटमेकिंग और तांत्रिक कला तक प्रभाव अस्वाभाविक और ‘ध्यान देने योग्य अकिथम’ है।

केरल में जन्मे कलाकार, जिन्होंने 1961 में गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट, मद्रास से पेंटिंग में डिप्लोमा प्राप्त किया, वे समुद्र के किनारे मद्रास में चोलमांडल आर्टिस्ट गांव स्थापित करने वाले तत्कालीन-युवा होनहार कलाकारों में से एक थे।

कलाकार अकिथम नारायणन | फोटो क्रेडिट: गौरी एस

“भारत में हमारी पढ़ाई के अंत में, पनिकर ने जोर देकर कहा कि हम भारत में वापस देखते हैं, और अपनी खुद की परंपराओं को देखते हैं। उन्होंने पूर्व, उत्तर और पश्चिम में पर्यटन का आयोजन किया, ताकि हमें मंदिर और गुफा कला के माध्यम से भारतीय कला के एक क्रॉस सेक्शन को समझने के लिए कहा जा सके,” उन्हें याद है। इस समय में उनके कई आलंकारिक कार्य आए – अंजीर, मानव रूप में नहीं – 1950 के दशक में अपने अभ्यास की शुरुआत में वापस डेटिंग। पॉल सेज़ेन, विलियम कैंडिंस्की और रेम्ब्रांट, ने अपने करियर के विभिन्न चरणों के माध्यम से नारायणन के जीवन में अपनी भूमिका निभाई है। वह कोनमारा लाइब्रेरी में किताबों में इन चित्रों को डालना याद करता है।

नारायणन एक सरकारी छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहां उन्होंने जीन बर्थोले के तहत पेंटिंग का अध्ययन किया, और 1967 से 1970 के अंत तक école des Beaux-Arts में लुसिएन कॉट्यू के तहत उत्कीर्णन किया। पेरिस में जाना, जहां वह अभी भी रहते हैं, उनके जीवन और कलात्मक अभ्यास में एक मोड़ था। एक युवा नारायणन के लिए, जो तब तक केवल यूरोपीय कला का एक सैद्धांतिक ज्ञान था, शहर में एक्सपोज़र और इंटरैक्शन ने यह महसूस करने में मदद की कि कला कैसे जीवन के लिए है। एक साल के बाद बड़े पैमाने पर कहां और कैसे शुरू करना है, इसकी दुविधा से, उनका अभ्यास शुरू हुआ।

“जब मैं पेरिस गया, तो मैं पूरी तरह से बदल गया। मैं रैखिक और ज्यामितीय अमूर्तता में गया,” वह याद करते हैं। यह सब दो रूपों के साथ शुरू हुआ – त्रिभुज और वर्ग के मौलिक प्रतीकात्मक रूप, जिसे वह बाद में विभाजित करता है, और आज तक, प्रयोग करता है।

प्रदर्शन पर सार में से एक | फोटो क्रेडिट: गौरी एस

Panicker उसे जिज्ञासु पूछताछ और कभी -कभी प्रस्तुतिकरण सलाह ले जाने वाले पत्र भेजते थे। नारायण को याद है, “वह पूछते हुए लिखेंगे, ‘आप वहां क्या कर रहे हैं? आप यूरोप में हैं और आपको पता होगा कि भारत में भी क्या हो रहा है। इनकी तुलना करें, और अपने दम पर कुछ करें!” इसने मुझे कुछ अलग करने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। ” यद्यपि उनके कैनवस एक तरह के लयबद्ध जप की याद दिलाते हैं, जिसे तांत्रिक कला के लिए दिया जा सकता है, वह उन्हें किसी भी धार्मिक अर्थ से दूर करता है। “मुझे लगता है कि मैंने वह सब कुछ किया है जो मैं उसके साथ कर सकता था।”

आकर्षक लघु जल रंग के सामने, यह मुश्किल है कि नारायणन के तत्वों की गहनता में सहकर्मी नहीं है। वह हमें अपने अहसास की याद दिलाता है, “ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे आप शब्दों में समझा सकते हैं, जिसे आप छवियों के माध्यम से नहीं कर सकते हैं। खुशी की भावना को समझाना मुश्किल है।”

एक हजार ब्रह्मांड ललित काला अकादमी, एगमोर में 15 अप्रैल तक सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक और आर्टवर्ल्ड में प्रदर्शन पर है –सरला का कला केंद्र, अलवरपेट, 16 अप्रैल से 10 मई, सुबह 10.30 बजे से शाम 6.30 बजे तक।