ओबीटी के विरासत संग्रह का जन्म भारतीय डिजाइनरों के कार्यशालाओं में हुआ था

अक्सर कालीनों को टुकड़ों में देखा जाता है – कॉफी टेबल और सोफे के नीचे से झांकते हुए। इसका मतलब है कि उनकी जटिलता और विवरण को कभी-कभी अनदेखा किया जा सकता है। हालांकि, ओबीटी के नए विरासत को बनाने वाले टुकड़े अपनी संपूर्णता में अचंभित करने वाले हैं। पिछले महीने नई दिल्ली में एक कार्यक्रम में लॉन्च किया गया, यह चार डिजाइनरों – तरुण तहिलियानी, अंजू मोदी, अनीता डालमिया और अशदीन जेड लीलावाला को एक साथ लाता है। प्रत्येक ने देश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को अपने तरीके से व्याख्यायित किया है। एक जीवन शैली डिजाइनर के रूप में डालमिया अपने वॉलपेपर, कुशन और बहुत कुछ के लिए जानी जाती हैं, जबकि अन्य तीन प्रमुख फैशन डिजाइनर हैं।

ओबीटी कार्पेट्स – रिटेल की अध्यक्ष एंजेलिक धामा कहती हैं, “विरासत के साथ, हम भारतीय बुनाई की कालातीत सुंदरता को कैद करना चाहते थे, जिसे आधुनिक समय की सजावट की कहानी में पूरी तरह से फिट होने के लिए तैयार किया गया है।” “यह संग्रह विशेष रूप से खास है क्योंकि इसमें ऐसे कालीन हैं जो आपकी दीवार के साथ-साथ फर्श के लिए भी बहुत अच्छे हो सकते हैं और इन्हें एक उपहार के रूप में उपहार में दिया जा सकता है, जो एक नई यात्रा की शुरुआत का प्रतीक है,” वह आगे कहती हैं।

तरुण तहिलियानी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

यह पहली बार नहीं है जब ब्रांड डिजाइनरों के साथ सहयोग कर रहा है। अतीत में, उन्होंने जेजे वलाया, शांतनु और निखिल और तहिलियानी के साथ भी काम किया है। धामा कहते हैं, “ये सभी डिजाइनर एक अनूठी कलात्मकता लेकर आते हैं, लेकिन जो चीज उन्हें एकजुट करती है, वह है भारतीय शिल्प कौशल के लिए उनकी गहरी प्रशंसा। उदाहरण के लिए, अतीत में, तरुण तहिलियानी ने चिकनकारी कढ़ाई से, अब्राहम और ठाकोर ने हस्तलिखित पत्रों और बंधनी और इकत से, शांतनु और निखिल ने भारत के रेजिमेंटल अतीत से, और जेजे वलाया ने जामवार और पैस्ले से प्रेरणा ली। इन सहयोगों के माध्यम से, हमने सीखा कि कालीनों को पारंपरिक ठोस, समकालीन या फ़ारसी डिज़ाइनों तक सीमित रखने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, वे कलात्मकता के विविध रूपों के लिए एक कैनवास के रूप में काम कर सकते हैं, कढ़ाई जैसे तत्वों को एकीकृत कर सकते हैं जो पारंपरिक रूप से परिधानों के लिए आरक्षित थे। इसने कहानी कहने और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में कालीनों की विशाल क्षमता के लिए हमारी आँखें खोल दीं, जिससे कालीन डिजाइन की सीमाओं को आगे बढ़ाया जा सका।”

विरासत संग्रह के डिजाइन में मुगल गार्डन से लेकर एशियाई प्रेरित क्रेन तक सब कुछ शामिल है, और यह भारत और इसकी कई तकनीकों, डिजाइनों और नज़ारों से प्रेरित है। “हमने कई डिजाइनरों के साथ काम करना चुना क्योंकि हम चाहते थे कि विरासत अलग-अलग दृष्टिकोणों का एक ताना-बाना हो। प्रत्येक डिजाइनर की अपनी अनूठी आवाज़ और दृष्टि है, जो हमें एक समृद्ध, अधिक स्तरित कहानी बताने की अनुमति देती है। भारतीय विरासत अविश्वसनीय रूप से विविध है, और हमें लगा कि हमें उद्योग के सबसे प्रसिद्ध रचनात्मक उस्तादों को एक साथ लाकर डिजाइन के माध्यम से उस विविधता का अनुवाद करना चाहिए,” धामा कहते हैं।

अशदीन जेड. लीलाओवाला | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

राजस्थान में प्रेरणा

104 साल पुरानी इस कंपनी के हर गलीचे को उत्तर प्रदेश के भदोही में ब्रांड के कारीगरों द्वारा हाथ से बनाया जाता है, जहाँ मिर्जापुर की तरह ही कलात्मक विरासत से भरपूर बुनाई के समूह हैं। धामा ने बताया कि यहाँ हाथ से गाँठ लगाने और हाथ से टफ्टिंग दोनों का इस्तेमाल किया गया है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि उन्हें ज़्यादा से ज़्यादा लोग खरीद सकें। वह बताती हैं, “जबकि हम कलेक्शन में प्रीमियम रेंज के लिए पारंपरिक हाथ से गाँठ लगाने की तकनीक के लिए प्रतिबद्ध हैं, हमने घर के मालिकों की ज़रूरतों को पूरा करने के लिए हाथ से टफ्टिंग तकनीक का इस्तेमाल करके कुछ गलीचे भी तैयार किए हैं जो किफायती विकल्पों की तलाश में हैं।”

अंजू मोदी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

फिल्मों के लिए पोशाकें बनाने वाली डिजाइनर अंजू मोदी के लिए, उनके डिजाइन राजस्थान के कला इतिहास से प्रेरणा लेते हैं। वह कहती हैं, “मैंने राजस्थान की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को तलाशने की यात्रा शुरू की, जहाँ मुझे किशनगढ़ पेंटिंग की प्राचीन कला का पता चला। इस पारंपरिक कला रूप, इसकी जटिल काले और सफेद रूपरेखा और ध्यानपूर्ण विचारों ने मुझे मोहित कर लिया।” नतीजतन, उनके दो डिज़ाइनों में दोहरे रंग के कमल और आकाश की ओर बढ़ते वनस्पतियों पर मोटी काली और सफेद रूपरेखाएँ हैं। वह कहती हैं, “मुझे किशनगढ़ पेंटिंग प्रक्रिया और वृंदावन के वस्त्रों के जीवंत रंगों और जटिल पैटर्न से प्रेरणा मिली।”

धामा पुष्टि करते हैं कि सांस्कृतिक और आध्यात्मिक महत्व के साथ प्रतिध्वनित होने वाले डिज़ाइनों में रुचि बढ़ रही है। “ग्राहक ऐसे टुकड़ों की तलाश कर रहे हैं जो न केवल उनके स्थान को सुशोभित करें बल्कि गहरे अर्थ भी रखें।” नतीजतन, अनीता डालमिया द्वारा जर्नी विदिन जैसे टुकड़ों में वृंदावन में कृष्ण का मंदिर है, जबकि तरुण तहिलियानी और अशदीन जेड लीलाओवाला दोनों देश के विविध पक्षी जीवों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसमें मोर और सारस को खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है। तहिलियानी के डिजाइन कश्मीरी कशीदाकारी कढ़ाई और पारंपरिक पिचवाई पेंटिंग से प्रेरणा लेते हैं, जबकि लीलाओवाला फारसी और ओरिएंटल प्रभावों पर आधारित हैं।

परिणामस्वरूप, अनीता डालमिया द्वारा जर्नी विदिन जैसे टुकड़ों में वृंदावन में कृष्ण के मंदिर को दिखाया गया है, जबकि तरुण तहिलियानी और अशदीन जेड लीलाओवाला दोनों ने देश के विविध पक्षी जीवों पर ध्यान केंद्रित किया है, जिसमें मोर और सारस को खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है। तहिलियानी के डिजाइन कश्मीरी कशीदाकारी कढ़ाई और पारंपरिक पिचवाई पेंटिंग जैसी विविध प्रेरणाओं को एकीकृत करते हैं, जबकि लीलाओवाला के डिजाइन फारसी और ओरिएंटल प्रभावों पर आधारित हैं।

मोदी कहती हैं कि कारीगरों के साथ काम करते हुए, “उनकी लगन और कौशल ने मुझे बहुत प्रभावित किया। मैंने सीखा कि इन कालीनों को बनाने की प्रक्रिया सिर्फ़ तकनीक से जुड़ी नहीं है, बल्कि सामूहिक भावना और समर्पण से भी जुड़ी है जो उनकी रचनात्मकता को प्रेरित करती है।”

लेखक मुम्बई में रहते हैं।