‘द बिग बुक ऑफ इंडियन आर्ट’ – 300 से अधिक भारतीय कलाकारों पर एक विश्वकोषीय नज़र

बीना सरकार एलियास के बारे में मैंने पहली बार 2017 में सुना था, जब वह अपनी बेटी युकी एलियास के नाटक पर एक लेख लिख रही थीं। मेरा परिचय कराया गया अंतर्राष्ट्रीय गैलरीएक वैश्विक कला और विचार पत्रिका, जिसे बीना, एक कवि और क्यूरेटर, ने 1997 में स्थापित किया था। वह इसे स्वयं संपादित, डिज़ाइन और प्रकाशित करती रहती हैं।

उसका नया काम, भारतीय कला की बड़ी किताब: इसकी उत्पत्ति से लेकर आज तक भारतीय कला का एक सचित्र इतिहास (एलेफ बुक कंपनी), हालांकि इसकी अवधारणा में बहुत अलग है। यह 300 से अधिक भारतीय कलाकारों पर 688 पेज का विश्वकोश है। जबकि यह 20,000 ईसा पूर्व से 1854 तक कला को समर्पित 22 पृष्ठ है – जब, लंदन में महान प्रदर्शनी के बाद, भारतीय कलाकारों को शिल्प कौशल सीखने में मदद करने के लिए ब्रिटिश द्वारा कोलकाता में औद्योगिक कला स्कूल की स्थापना की गई थी – कहानी, जैसा कि यह है वास्तव में इसकी शुरुआत 1896 से हुई जब कला इतिहासकार ईबी हैवेल और कलाकार अवनींद्रनाथ टैगोर ने ओरिएंटल कला की शुरुआत की और बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की स्थापना की।

भारतीय कला की बड़ी किताब: इसकी उत्पत्ति से लेकर आज तक भारतीय कला का एक सचित्र इतिहास

वहां से, पुस्तक को आठ खंडों में विभाजित किया गया है, जिनमें से छह में ऐसे कलाकार शामिल हैं जो एक ऐतिहासिक कला आंदोलन या भारतीय कला विद्यालय का हिस्सा थे। उदाहरण के लिए, बॉम्बे स्कूल सात कलाकारों को देखता है, जिनमें पेस्टनजी बोमनजी, एमवी धुरंधर और एस. हल्दनकर शामिल हैं। जबकि कलकत्ता ग्रुप, चेन्नई के प्रोग्रेसिव पेंटर्स एसोसिएशन और चोलमंडल आर्टिस्ट्स विलेज, बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप और बड़ौदा ग्रुप प्रत्येक में लगभग नौ कलाकारों पर विचार कर रहे हैं।

“इरादा बड़ी जनता तक पहुंचने का था, जिसमें अनभिज्ञ लोग भी शामिल थे; बीना कहती हैं, ”अनुभव की एक आकाशगंगा के लिए दरवाजे खोलना जो उन्हें दृश्य कला की सराहना करने के लिए प्रेरित करेगा।” “मेरा मानना ​​है कि कला और संस्कृति मानवीकरण करती है। इस खंडित दुनिया में, मैं विविधता में एकता को बढ़ावा देने की आशा करता हूं। इसलिए, यह पुस्तक समावेशी है. यह कला समुदाय के गर्भगृह से बाहर के लोगों से जुड़ रहा है।

बीना सरकार इलियास | फोटो साभार: रफीक इलियास

45 वर्षों में अनुसंधान

यह पुस्तक भारत के कलाकारों का एक दृश्य विश्वकोश है। प्रत्येक प्रविष्टि के साथ एक कलाकृति, उसकी उत्पत्ति और कलाकारों का विवरण, जिसमें उनका जन्म और पृष्ठभूमि, शैली, पुरस्कार और प्रदर्शनियाँ शामिल हैं। आप कई प्रविष्टियों में बीना की शैली देख सकते हैं, उसकी आवाज़ एक फ़ुटबॉल फ़ॉरवर्ड की तरह उभर रही है जो कलाकारों के बारे में कुछ व्यक्तिगत विवरण और अज्ञात तथ्य साझा करने के अवसर की प्रतीक्षा कर रही है।

उदाहरण के लिए, भारतीय-अमेरिकी कलाकार और प्रिंटमेकर ज़रीना हाशमी का पसंदीदा काम, घर से पत्र (2004), उनकी बहन के पत्रों पर आधारित है। या कि चित्रकार सुनील दास ने स्नातक की पढ़ाई के दौरान ही राष्ट्रीय पुरस्कार जीत लिया। पुस्तक लिखने में उन्हें दो साल से अधिक का समय लगा, और अंत में बेदाग नोट्स से पता चलता है कि कई विवरण कलाकारों के साथ उनकी बातचीत से आते हैं। उन्होंने अपनी पुरानी डायरियों में असाधारण कलाकारों के साथ अपने लगभग 45 वर्षों के जुड़ाव के हस्तलिखित नोट्स रखे हैं, जिनमें से कई अब इस दुनिया में नहीं हैं।

जामिनी रॉय, नौका विहार1920 (कैनवास पर तेल)

“मैं कोई कला इतिहासकार या अकादमिक नहीं हूं, और मेरी शब्दावली कला सिद्धांत से रहित है। वह कहती हैं, ”कला और साहित्य के प्रति मेरा प्रेम स्वाभाविक है… एक बाध्यकारी आकर्षण, जब मैं चौथी कक्षा की छात्रा थी।” “कला इतिहास अध्ययन, कुल मिलाकर, न केवल ऐतिहासिक दस्तावेज़ीकरण और आइकनोग्राफ़िक रीडिंग की ओर झुका हुआ है, बल्कि एक निश्चित शैलीगत विश्लेषण के साथ व्याख्या भी करता है, जिसे कई आम लोग समझ नहीं पाते हैं। मुझे यह जानकर खुशी हुई कि यह पुस्तक कला समुदाय से बाहर के लोगों को प्रारंभिक शिक्षा प्रदान करती है। यह विशेष रूप से संतुष्टिदायक है कि पाठक अपनी खुशी व्यक्त करने के लिए आगे आ रहे हैं।”

एक बड़ा भाग ‘द आर्ट लैंडस्केप पोस्ट इंडिपेंडेंस’ है, जिसमें 200 से अधिक समकालीन चित्रकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, प्रिंट निर्माताओं, मल्टीमीडिया कलाकारों, लिथोग्राफरों और भित्ति-चित्रकारों के बारे में प्रविष्टियाँ शामिल हैं। इन नामों में अतुल डोडिया और सुबोध गुप्ता से लेकर जयश्री बर्मन, रेखा रोडविटिया और रणबीर कालेका तक भारत के कुछ सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकार शामिल हैं। थियोडोर मटियानो मेस्किटा, जिन्होंने गोवा आर्ट फोरम की स्थापना में मदद की, और गणेश गोहेन, एक मूर्तिकार, जिन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संग्रहित किया गया है, जैसे कलाकारों से परिचय होना खुशी की बात है। मुझे नहीं पता था कि इंद्रप्रमित रॉय ने तारा बुक्स के लिए चित्रण किया है, या ब्रिटिश-भारतीय मूर्तिकार अनीश कपूर 1971 में किबुतज़ में रहने के लिए इज़राइल चले गए थे।

शांति दवे, शीर्षकहीन1977 (कपड़े पर चिपकाए गए कागज पर रंगीन लकड़ियाँ)

पारंपरिक कलाकार कहां हैं?

भारतीय कला की बड़ी किताब बड़ी संख्या में महिला कलाकारों को शामिल करके सुधारात्मक कार्य भी किया जाता है, विशेष रूप से आधुनिकतावादी जैसे माधवी पारेख, जिनका काम उनके परिवेश के साथ एक सहज संबंध दिखाता है, गायिका शोभा ब्रूटा, जो अपने अमूर्त कार्यों में लय का संचार करती हैं, और दिवंगत गोगी सरोज पाल, जिन्होंने उनकी लोक-शैली की कहानियों में जान डाल दी। लेकिन एक लेखक के रूप में, मैं उदाहरण के लिए शिलो शिव सुलेमान, रितिका मर्चेंट और प्रितिका चौधरी जैसे कुछ कलाकारों के बहिष्कार पर बहस कर सकता हूं। सुलेमान का फियरलेस कलेक्टिव अपने लगभग 400 कलाकारों के साथ, दुनिया भर में लैंगिक हिंसा के विरोध में कला का उपयोग करता है; चौधरी विभाजन और आतंकवादी हमलों जैसी दर्दनाक भू-राजनीतिक घटनाओं के लिए विरोधी स्मारक बनाता है; और मर्चेंट तुलनात्मक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ विज्ञान और काल्पनिक कथाओं का भी अन्वेषण करता है। प्रत्येक इस बात का उदाहरण है कि भारतीय कलाकार दुनिया भर में क्या कर रहे हैं।

समान रूप से, मुझे समकालीन स्वदेशी और पारंपरिक कलाकारों की याद आती है। उदाहरण के लिए, लोक कला के अलावा, भित्ति चित्र और सड़क कला ने गति पकड़ ली है। लेकिन बीना का कहना है कि हर कला को शामिल करना असंभव है।

एसएल हल्दनकर, दिव्य ज्वाला20वीं सदी की शुरुआत (कागज पर जलरंग)

सबसे अंत में एक नोट्स अनुभाग है जो इतनी विस्तृत ग्रंथ सूची देता है कि संभवतः प्रत्येक कलाकार पर प्रकाशित पुस्तकों, लेखों और कैटलॉग का अंदाजा लगाने के लिए पुस्तक खरीदना उचित होगा। कलाकारों का सूचकांक, एक चुटकी में, सामग्री की तालिका के लिए भी खड़ा हो सकता है, जो पुस्तक की शुरुआत में गायब है। एक नकारात्मक पक्ष कलाकार के चित्रों की अनुपस्थिति है। दूसरा प्रकाशन की खराब गुणवत्ता है, जो अवधारणा की विलासिता के साथ न्याय नहीं करती है। तस्वीरों का कागज और पुनरुत्पादन गुणवत्ता काफी कम है।

300 से अधिक कलाकारों पर बीना का शोध श्रमसाध्य और गहन है। अब, मैं समकालीन पारंपरिक कलाकारों पर उनके काम का इंतजार करूंगा, अगर वह इसे लिखने का फैसला करती हैं।

लेखक दक्षिण एशियाई कला और संस्कृति के विशेषज्ञ हैं।