‘मुश्किल’ महिलाओं की संगति में गाला डाली

बार्सिलोना के उत्तर में पुबोल में एक पहाड़ी के ऊपर एक महल है। इसकी ईंटों की दीवारों और अतियथार्थवादी वास्तुकला के चारों ओर लताओं से लिपटी यह इमारत अतियथार्थवादी चित्रकार साल्वाडोर डाली की पत्नी गाला डाली की है। इसे 1969 में एक उपहार के रूप में खरीदा गया था और वह बिना किसी परेशानी के वहां रहती थी – अफवाहों के अनुसार उनके पति को भी उनकी लिखित अनुमति के बिना प्रवेश की अनुमति नहीं थी। उन्होंने अपने रहस्यमय जीवन के उत्तरार्ध में एक अधूरी किताब लिखी, जो शायद उनकी अपनी ध्रुवीकरण धारणाओं के बारे में थी। वह महिला, जिसे फ्रांसीसी कवि आंद्रे ब्रेटन (वह उसे एक प्रतिद्वंद्वी के रूप में देखते थे) द्वारा तिरस्कृत किया गया था, और स्पेनिश फिल्म निर्माता लुइस बुनुएल द्वारा घृणा की गई थी – जिन्होंने जाहिर तौर पर एक बार उसका गला घोंटने की कोशिश की थी, क्योंकि वह उसके “अपमान” से तंग आ चुका था – अपने समय की शिकार थी, जिसे रचनात्मकता और कुलीन समाज के सोपानों पर नियंत्रण रखने वाले बहिष्कृत पुरुषों द्वारा बदनाम और निंदा की गई थी।

अब, उनके घर और उनकी अलमारी से गैब्रिएल चैनल, गिवेंची और क्रिश्चियन डायर जैसे लोगों द्वारा डिज़ाइन किए गए पुराने कपड़ों को खोदकर निकाला गया है, ताकि उनके व्यक्तित्व के एक कम ज्ञात पहलू को सामने लाया जा सके: वह पीआर मशीनरी जो उन्होंने अपने अतियथार्थवादी कलाकार पति के इर्द-गिर्द बनाई थी। नोएलिया कोलाडो, सह-क्यूरेटर कहती हैं, “वह एक मास्टरमाइंड थीं।” मिथक का जागरण: गाला डाली प्रदर्शनी (फंडासियो गाला-साल्वाडोर डाली के साथ साझेदारी में), जो कि महल और ला रोका गांव में फैली हुई है, जो कि बिसेस्टर कलेक्शन के लक्जरी रिटेल हॉटस्पॉट में से एक है, जनवरी 2025 तक। “उसने वह छवि तैयार की जो वह दुनिया के सामने पेश करना चाहती थी, यहाँ तक कि डाली ने क्या पहना था। वे जहाँ भी गए, उन्होंने फैशन स्टेटमेंट बनाए।” कॉट्यूरियर एल्सा शिआपरेली और साल्वाडोर डाली द्वारा सहयोग से डिज़ाइन की गई ट्रॉम्पे-ल’ओइल प्रिंट वाली एक पोशाक को सबसे पहले गाला द्वारा पहना और प्रचारित किया गया था; आज यह प्रदर्शनी का हिस्सा है।

जब मैं महल के तापमान-नियंत्रित शीर्ष तल पर घूम रहा था, तो गैला को उसके समय में कैसे गलत समझा गया, इसकी कहानियों में लिपटा हुआ, एक और विद्रोही महिला का दिमाग में एक धुंधले अतीत की झलक दिखाई दी। दशकों से अलग, इंग्लैंड में कलाकार योको ओनो एक महिला थी जिसे बैंड, द बीटल्स को तोड़ने के लिए ब्रिटिश जनता द्वारा कोड़े मारे गए थे। टैब्लॉइड प्रेस में ‘ड्रैगन लेडी’ मानी जाने वाली, उसके उच्चारण के लिए उसका मज़ाक उड़ाया जाने वाली, जनता द्वारा ‘निप’, ‘चिनक’ और ‘जाप’ कहलाने वाली, और अपने प्रसिद्ध पति, जॉन लेनन द्वारा “दुनिया की सबसे प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार” का अभिषेक करने वाली, सालों बाद, 91 वर्ष की आयु में, लंदन में टेट मॉडर्न में उनके काम को प्रदर्शनी के साथ सम्मानित किया जा रहा है। योको ओनो: मन का संगीत.

योको ओनो, हाफ-ए विंड शो से – एक पुनरावलोकन | फोटो क्रेडिट: क्ले पेरी

तो क्या 2024 वह वर्ष हो सकता है जब हम अतीत की गलत समझी गई महिलाओं की मुक्ति की कहानी को फिर से लिखेंगे?

संग्रहालयों की कार्यप्रणाली

सेंट्रल सेंट मार्टिंस (लंदन यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स) में फैशन इतिहास और सिद्धांत की व्याख्याता और ब्रिटिश संग्रहालय की पूर्व क्यूरेटर इसाबेला कोराका कहती हैं, “मुझे लगता है कि संग्रहालयों को समाज के प्रति जवाबदेह होना चाहिए।” “हम सामाजिक परिवर्तन और उम्मीद है कि सामाजिक न्याय के एक बड़े दौर से गुज़र रहे हैं। और सिर्फ़ नारीवाद के संदर्भ में ही नहीं, बल्कि यौन राजनीति या पहचान की राजनीति के संदर्भ में भी। संग्रहालय इसे समझ रहे हैं और प्रदर्शनियों के माध्यम से उन चर्चाओं में भाग ले रहे हैं।”

लेकिन यह पैसे कमाने का भी मामला है। कोराका बताते हैं, “ऐसे समय में जब पिछले एक दशक में सार्वजनिक निधि में काफी कमी आई है, संग्रहालय उन पर निर्भर हैं जिन्हें हम ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनियाँ कहते हैं।” “प्रदर्शनियाँ जो दर्शकों की नसों को छूती हैं, या तो इसलिए क्योंकि वे किसी ऐसी चीज़ पर प्रतिक्रिया दे रही हैं जिससे समाज जूझ रहा है या जिसने हमेशा लोगों की रुचि को आकर्षित किया है – आमतौर पर मशहूर हस्तियाँ।” चाहे वह फैशन डिज़ाइनर मैरी क्वांट और गैब्रिएल चैनल हों, या गायिका-गीतकार टेलर स्विफ्ट – अमेरिकी कलाकार की इन-कॉन्सर्ट अलमारी इस महीने लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (V&A) में प्रदर्शित होने जा रही है – एक सनसनीखेज कहानी वाली बोल्ड महिला व्यक्तित्व संग्रहालयों के लिए चारा बन गई है।

और यह काम कर रहा है। कला इतिहासकार और सीन.आर्ट की संस्थापक कैरी स्कॉट कहती हैं, “इन मजबूत महिलाओं के प्रति हमारा आकर्षण ही हमें अपनी ओर खींचता है।” सीन.आर्ट एक प्रसारण चैनल और कला सलाहकार है जो कला की दुनिया को रहस्यपूर्ण बनाता है। “हम सभी यह जानने के लिए उत्सुक हैं कि आखिर इतना हंगामा किस बात को लेकर था। इसलिए, प्रदर्शनियों में ऐसी महिलाओं को दिखाना वाकई समझदारी भरा कदम है जो ध्रुवीकरण करने वाली या ‘कठिन’ हैं क्योंकि इससे हम सामने आते हैं।”

एड कलर (रिफ्यूजी बोट), योको ओनो द्वारा परिकल्पित एक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन | फोटो क्रेडिट: लुसी ग्रीन

स्क्रिप्ट को पलटना

इस बीच, वी एंड ए में, प्रदर्शनी में नाओमी: फैशन में1993 के विविएन वेस्टवुड शो के दौरान सुपरमॉडल के गिरने का वीडियो कोई शर्मीला जोड़ नहीं है, बल्कि ऐसा कुछ है जो कैंपबेल को उनकी अमेज़ॅनियन फैशन छवि से परे मानवीय बनाता है। वह गिरती है, उठती है, मुस्कुराती है। जब न्यूयॉर्क सिटी सैनिटेशन डिपार्टमेंट में सामुदायिक सेवा से निकलने वाली अंग्रेजी मॉडल का वीडियो चलता है, तो इंसान होने की भ्रांति एक बार फिर चरम पर पहुँच जाती है। दुष्कर्म के लिए सजा (शुरुआती 2000 के दशक में गुस्से में आकर उसने एक कर्मचारी पर फोन फेंक दिया था) एक निम्न बिंदु थी, लेकिन हमेशा एक चतुर संचारक के रूप में, उसने विभाग में प्रवेश और निकास को कैटवॉक के रूप में इस्तेमाल किया, कपड़ों का उपयोग करके जनता और उद्योग को एक बड़ा संदेश भेजा।

वी एंड ए में नाओमी कैंपबेल | फोटो क्रेडिट: मार्को बहलर

विविएन वेस्टवुड के जूते जिन्हें पहनकर कैंपबेल रनवे पर गिर पड़े थे | फोटो क्रेडिट: केविन पर्सीवल

“सुर्खियों में रहने के कारण आने वाले दबाव को संबोधित करना और उस पल को संबोधित करने के लिए उसने जो चुना, उसे समझना महत्वपूर्ण था। उसने फ़ैशन को एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल करने का फ़ैसला किया,” क्यूरेटर सॉनेट स्टैनफ़िल ने कहा, जिन्होंने प्रदर्शनी (अप्रैल 2025 तक) की अगुवाई में 18 महीनों तक कैंपबेल का साक्षात्कार लिया, जो प्रमुख वैश्विक डिजाइनरों और फ़ोटोग्राफ़रों के काम के माध्यम से उसके रचनात्मक सहयोग, सक्रियता और सांस्कृतिक प्रभाव का जश्न मनाती है। “सामुदायिक सेवा के अंतिम दिन, उसने स्वारोवस्की क्रिस्टल-जड़ित डोल्से एंड गब्बाना शाम की पोशाक पहनी थी। बेल्ट एक बड़ा धातु का कोर्सेट है जिसे एक ताला और चाबी से बांधा जाता है – शायद उसके कोर्ट के अनुभव के लिए एक इशारा। यह V&A में प्रदर्शित है।”

प्रदर्शनियां यह सवाल उठाती हैं: एक “मुश्किल”, “कुख्यात” या एक दोषी पूर्व POTUS के शब्दों में, “बुरी” महिला की परिभाषा क्या है? “यदि आप वह मांगते हैं जो आप चाहते हैं और आपको पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं माना जाता है, तो आपको ‘मुश्किल’ माना जाता है,” आर्ट डिवी की संस्थापक ज़हरा खान कहती हैं, जो दक्षिण एशियाई कला की वैश्विक पहुंच का विस्तार करने का लक्ष्य रखने वाला एक मंच है। “इन महिलाओं के कमरों या मंडलियों तक पहुंचने के लिए, उन्हें मुश्किलों का सामना करना पड़ता होगा।” कैंपबेल मेकअप कलाकारों को सिखा रहे थे कि काली त्वचा के साथ कैसे काम किया जाए; योको ओनो ने बीटल्स को नहीं तोड़ा था। “कोई भी महिला इतनी शक्तिशाली नहीं है। लेकिन इन महिलाओं को बार-बार बलि का बकरा बनाया जाता है। हम सभी नाओमी की प्रतिष्ठा जानते हैं। क्या यह उचित है? मुझे इसमें शक है

फैशन में नाओमी प्रदर्शनी | फोटो क्रेडिट: पीटर केल्हेर

एक आधुनिक प्रतिध्वनि

संदर्भ, गुज़रते समय के लेंस और इन महिलाओं को फिर से जानने के लिए तैयार आधुनिक दर्शकों का उपयोग करके पुनः जांच के माध्यम से, उनकी कहानियों के बारीक विवरण सामने आ रहे हैं। गैला को छाया से बाहर निकालना और चित्रकार कार्ला फ़्यूएंटेस के साथ सहयोग के माध्यम से उसे लोकप्रिय संस्कृति में लाना चतुराईपूर्ण और आकर्षक दोनों है। ला रोका विलेज में, हाथ से बनाई गई पेंटिंग दीवारों को ढँकती हैं, जो गैला को एक आधुनिक समय की प्रभावशाली व्यक्ति के रूप में 2024 की पुनरावृत्ति को दर्शाती हैं। एक में, वह एक डेक कुर्सी पर लेटी हुई है, एक हाथ में मार्गरिटा और दूसरे में कैमरा सेल्फी के लिए तैयार है।

ला रोका गांव में गाला डाली की कार्ला फ़्यूएंटेस द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग

ला रोका गांव में गाला डाली का चित्र | फोटो साभार: अल्बा रिकार्ट

इस बीच, जोर्डी बर्नाडो की तस्वीरें, जो प्रदर्शनी का भी हिस्सा हैं, गाला को उनके स्थान पर संदर्भ प्रदान करती हैं। क्रिश्चियन डायर का टू-पीस कॉउचर पैलेट आउटफिट चुपके से महल की रसोई में लाया गया है। उन्होंने इसे अमेरिका में एक प्रमुख सरकारी सहायता के साथ नृत्य करते हुए पहना था। यह छवि उनके समय में मौजूद लैंगिक मानदंडों पर सवाल उठाती है, जिनका पालन वह निश्चित रूप से नहीं करती थीं।

1949 में डायर द्वारा डिज़ाइन की गई मुसी डु लौवर पोशाक | फोटो साभार: जोर्डी बर्नाडो

इसी प्रकार, योको ओनो: मन का संगीत (सितंबर तक) कलाकार का काम लेनन के साथ उसके रिश्ते से अलग है। टेट मॉडर्न में प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों की निदेशक कैथरीन वुड कहती हैं कि “शांति के लिए उनकी सक्रियता इस समय दुनिया की स्थिति में अविश्वसनीय रूप से जरूरी लगती है,” प्रदर्शनी को गति क्यों मिल रही है, इस पर कहती हैं। युवा पीढ़ी उन्हें अपने आप में एक कलाकार के रूप में देख रही है। पत्र लेखन, शिक्षाप्रद कला, प्रदर्शन और इंटरैक्टिव टुकड़ों के माध्यम से, वह नई पीढ़ी के बीच लोकप्रियता हासिल कर रही हैं।

पहिये में दांते

हालांकि, संग्रहालय, सांस्कृतिक केंद्र होने के नाते, बड़ी राजनीतिक व्यवस्थाओं के लिए सॉफ्ट पावर भी हैं। “भले ही किसी क्यूरेटर की महत्वाकांक्षा नारीवादी प्रदर्शनी लगाने की हो, लेकिन आमतौर पर पृष्ठभूमि में अन्य ताकतें काम करती हैं जो उन संदेशों को दबा सकती हैं,” कोराका मुझे याद दिलाते हैं।

क्या मैं टैब्लॉयड प्रेस को शर्म की दीवार समर्पित होते देखना चाहता था, क्योंकि उन्होंने 70 के दशक में योको ओनो के साथ स्पष्ट रूप से स्त्री-द्वेष और विदेशी-द्वेष किया था? हाँ। क्या मैं कैंपबेल के व्यक्तित्व को और अधिक चमकते हुए देखना चाहता था, बजाय इसके कि किसी व्यक्ति की एक निर्मित छवि को ऊँचे स्थान पर रखा जाए? शायद। क्या मैं चाहता हूँ कि गाला की कहानी अधिक प्रचलित हो और अगला मेट गाला थीम उसकी किंवदंती को समर्पित हो? बिलकुल, हाँ।

हालाँकि, अभी मैं वास्तव में इन महिलाओं को जानने की कोशिश कर रहा हूँ, और भगवान, वे महान थीं।

लेखक लंदन स्थित एक स्वतंत्र पत्रकार हैं, जो फैशन, विलासिता और जीवनशैली पर लिखते हैं।