
कुमुदिनी लाखिया | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: कदम्ब
जब आपने कुमुदिनी लखिया के सौम्य, विनम्र और हंसमुख व्यक्तित्व को देखा, तो आप शायद ही कल्पना कर सकते थे कि वह एक महिला थी जो अपार आंतरिक ताकत और एक भड़काऊ संकल्प थी। आखिरकार, उसने कथक दुनिया में पितृसत्तात्मक सेटअप को अपने शांत तरीके से लड़ा, और कई युवा लड़कियों को अपनी शर्तों पर नृत्य करने के लिए प्रोत्साहित किया। और यह लगभग 60 साल पहले था, जब मास्टर्स के डिकट को परिभाषित नहीं किया जा सकता था। उन्होंने अपने प्रतिबंधात्मक प्रदर्शनों की सूची और प्रतिगामी कथाओं के नृत्य रूप को मुक्त करने के लिए एक अलग कोरियोग्राफिक शब्दावली तैयार की। उनके काम, उनकी समकालीन संवेदनशीलता के साथ, दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। नृत्य में उनका सबसे बड़ा योगदान एक महिला कलाकार की पारंपरिक छवि को बदल रहा है – एक निर्विवाद कलाकार से एक सोच कलाकार तक।
कुमुदिनी लखिया का शनिवार सुबह अहमदाबाद में अपने निवास पर निधन हो गया। वह 95 वर्ष की थी। अंतिम संस्कार शनिवार दोपहर को हुआ। 15 अप्रैल (सुबह 9 बजे) सिंधु भवन, बोदकदेव, अहमदाबाद में एक प्रार्थना बैठक आयोजित की जाएगी।

कुमुदिनी और राम गोपाल | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: कदम्ब
प्रसिद्ध कलाकार को इस साल गणतंत्र दिवस पर पद्मा विभुशन के साथ कतक के लिए अपने आजीवन समर्पण की मान्यता में सम्मानित किया गया था। उन्हें 1987 में पद्म श्री और 2010 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया, साथ ही कई अन्य प्रतिष्ठित सम्मान के साथ।
अपने पति की ऑटोमोबाइल शॉप में एक छोटी सी जगह को पढ़ाने से लेकर 1965 में अपने स्कूल कदम्ब को शुरू करने के लिए, कुमुदिनी (कुमिबेन अपने छात्रों और प्रशंसकों के लिए) एक कलाकार की तुलना में एक शिक्षक होने के नाते खुश थी। बातचीत के दौरान, उसने अपने छात्रों के बारे में बात करते हुए बहुत समय समर्पित किया और कैसे वह नहीं चाहती कि वे केवल अपने विचारों को दोहराएं।
उनके वरिष्ठ छात्रों में से एक, रूपंशी कश्यप कहते हैं, “कदम्ब घर से दूर एक घर रहा है। एक हाथ से गुरु, कुमीबेन हमेशा हमारे लिए उपलब्ध था। उसकी प्रशिक्षण विधि अद्वितीय थी, वह चाहती थी कि हम कला के साथ एक व्यक्तिगत समीकरण विकसित करें। जब हम अपने इनपुट्स के साथ आए तो वह खुश थी।”

कुमुदिनी लखिया के छात्रों ने नई दिल्ली में अपने लोकप्रिय कार्यों ‘अता किम’ में से एक का प्रदर्शन किया। | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: कदम्ब
एक साक्षात्कार के दौरान हिंदू, कुमुदिनी ने एक बार कहा था, “मैं स्लाविश आज्ञाकारिता से नफरत करता हूं। मेरे छात्रों को कभी भी सवाल करने में संकोच नहीं करना चाहिए – यह सीखने और सिखाने को रोमांचक बनाने का एकमात्र तरीका है।”
बेंगलुरु स्थित नर्तक युगल निरुपामा और राजेंद्र ने एक फेसबुक पोस्ट में कहा कि कैसे एक शिक्षक अपने छात्रों पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ सकता है। “फरवरी के अंतिम सप्ताह के दौरान, हमने उससे मुलाकात की। जब हमने उसे बताया कि उसकी कला, उसकी विरासत दक्षिण में कई युवाओं के माध्यम से यहां जारी है और उसकी रचनाओं को सीखने और उसकी तकनीक का प्रदर्शन कर रही है, तो उसने हमारे हाथों को कसकर पकड़ लिया और उसे चूमा। उसकी आँखें गर्व से उन छात्रों के नामों का उल्लेख करती हैं, जो दुनिया के विभिन्न भागों में अच्छी तरह से काम कर रहे थे। नर्तक, ”यह पढ़ा।

पंडित बिरजू महाराज ने 10 मार्च, 2008 को नई दिल्ली में कामनी ऑडिटोरियम में कुमुदिनी लखिया को ‘पंडित अचहान महाराज कलजयोटी पुरस्कार’ दिया। फोटो क्रेडिट: एस। सब्रामेनियम
अपने समय से पहले नर्तकियों के जीवन और कार्यों के लिए उजागर, कुमुदिनी, पारंपरिक कथक में अपने प्रशिक्षण के बावजूद, लंदन की यात्रा की, जो कि पायनियरिंग राम गोपाल में शामिल हो गए, जिन्होंने वैश्विक संस्कृति के नक्शे पर भारतीय नृत्य रखा। उन्होंने उसे नृत्य की एक व्यापक परिभाषा से परिचित कराया – शरीर से परे। “जब उनके साथ दौरा करना मुझे एहसास हुआ कि कोरियोग्राफी केवल अच्छी तरह से अवधारणा वाले आंदोलनों के बारे में नहीं है, तो यह अच्छी तरह से समन्वित प्रकाश, पोशाक, मेकअप और संगीत के बारे में भी है,” उन्होंने समझाया था।
इन संघों और यात्राओं ने नई सामग्री के लिए उसकी निरंतर खोज में एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया। हालांकि एक एकल कलाकार के रूप में, कुमुदिनी ने शास्त्रीय मुहावरे के माध्यम से भारी सफलता के साथ धमाका किया। चुनौतियों के लिए उसकी भूख ने उसे एक अपरंपरागत दृष्टिकोण और शैली को अपनाने के लिए प्रेरित किया। वह अमूर्त विषयों के साथ आई थी, जो अपने बैले जैसी कूद और ग्लाइड के लिए बाहर खड़ी थी। पार्ड-डाउन पोशाक और सहायक उपकरण ने उसके समूह को एक समकालीन अनुभव दिया, जबकि संगीत ने भारतीय शास्त्रीय स्वाद को बनाए रखा।

कुमुदिनी लखिया को उनकी अलग शैली के लिए जाना जाता था | फोटो क्रेडिट: सौजन्य: कदम्ब
“मैंने वही किया जो मैंने नहीं किया क्योंकि मैं एक प्रायोगिक या एक प्रर्वतक कहा जाना चाहता था। जब आप लगातार कला के साथ रह रहे हैं, तो यह आपके विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना शुरू कर देता है। इसलिए मैं खुद को कथक में देखता हूं और मेरा नृत्य वही है जो मैं हूं,” उसने कहा था।
प्रकाशित – 12 अप्रैल, 2025 09:29 PM IST