पिछले सितंबर में, फैशन डिजाइनर जेनजुम गादी ने कुछ संक्षेप में कपड़े से दूर कदम रखा। वह एक वैकल्पिक रचनात्मक आउटलेट में डुबकी, इसके बजाय – मूर्तिकला की। उन्होंने अरुणाचल प्रदेश में अपनी माँ के बगीचे से घर वापस ले लिया प्रधानाचार्यपीतल के फलों और सब्जियों की विशेषता वाली एक प्रदर्शनी।
अपनी शानदार सफलता के साथ, गादी ने कला की दुनिया में अपने लिए एक जगह हासिल की। और अब, वह पीतल की मूर्तियों के एक और प्रदर्शन के साथ अपनी प्रतिष्ठा का निर्माण कर रहा है, शीर्षक से पारलौकिक यादें। अपने डेब्यू का विस्तार, शो जटिल बनाने के लिए प्राचीन रेप्स और पीछा करने वाली तकनीकों का उपयोग करता है pichwai रूपांकनों।
Jenjum Gadi
“पारलौकिक यादें मेरे बचपन को प्रतिबिंबित करना जारी रखता है, जैसे प्रधानाचार्य किया, “वह कहते हैं, यह बताते हुए कि वे प्रकृति के साथ उसके संबंध के भाव कैसे हैं।” पूर्वोत्तर में बढ़ते हुए, मैंने अपना सारा खाली समय जंगल में जंगली फलों और शिकार करने वाले पक्षियों को इकट्ठा करने में बिताया। ” जब वह अध्ययन करने के लिए दिल्ली आया, तो वह विभिन्न प्रकार की कला और संस्कृति के संपर्क में आया, क्योंकि शहर “बहुसांस्कृतिक अनुभवों का केंद्र है” लेकिन वह सबसे अधिक आकर्षित था। pichwai। “इसने एक निश्चित प्रकार की भावना और स्मृति को विकसित किया, और मेरा इसके साथ एक त्वरित आध्यात्मिक संबंध था,” गदी ने साझा किया। “अगर आप देखते हैं pichwai पेंटिंग, आप देखेंगे कि वे कहानी कहने में कितने समृद्ध हैं, और प्रकृति के माध्यम से दिव्य में वे कितनी गहराई से निहित हैं। यह कुछ ऐसा है जो मेरे साथ भी गूंजता है। वे मुझे मेरे घर की याद दिलाते हैं, और मैंने रोजमर्रा की वस्तुओं को एक नया अर्थ देने के लिए उनके रूपांकनों का उपयोग किया है। ”
चांदी से लेकर पीतल तक
यह सब एक कटोरे के साथ शुरू हुआ, गडी कहते हैं, संग्रह में अकेला चांदी के टुकड़े के बारे में बात करते हुए। “मेरी माँ को चीन की सीमा के बगल में अरुणाचल प्रदेश के एक दूरदराज के हिस्से में एक छोटी सी दुकान से मिला। मुझे यह जटिल और दिलचस्प लगा, लेकिन जब मैं शिल्पकार से मिलने गया, तो उन्होंने मेरा मनोरंजन नहीं किया। उनके सहायक ने मेरा नंबर लिया और तीन महीने बाद मुझसे संपर्क किया। शुरू में, मैं सिल्वर ज्वेलरी बनाना चाहता था, लेकिन जटिलताएं थीं।
मूर्तियों ने स्मृति, आध्यात्मिकता और परंपरा का पता लगाने के लिए डिजाइनर को एक नया माध्यम प्रदान किया है। और जब उनके पास कपड़े डिजाइन करने में 15 साल से अधिक का अनुभव हो सकता है, तो धातु के साथ काम करना एक सीखने की प्रक्रिया रही है। “विचार प्रक्रिया काफी समान है – दोनों विस्तार, बनावट और कहानी कहने के बारे में हैं,” वे कहते हैं। “मूर्तिकला के साथ, आपको अधिक सावधानीपूर्वक होना चाहिए क्योंकि अगर कुछ गलत हो जाता है, तो इसे ठीक करना बहुत मुश्किल है। कपड़े से निपटना आसान है, लेकिन धातुएं महत्वाकांक्षी और एक महंगी चक्कर हैं।”
कला और फैशन का अंतर
गादी का कला में गोता एक अलग -थलग नहीं है। आज, कई फैशन डिजाइनर कपड़े से परे खोज रहे हैं। इस साल की शुरुआत में, तरुण तहिलियानी ने दिखाया जीवन का पेड़ – आठ टेपेस्ट्री की एक श्रृंखला मनुष्यों और प्रकृति के बीच संबंधों की खोज, पेंटिंग और फ्रेंच नॉट्स जैसी तकनीकों का उपयोग करते हुए, अरियन कढ़ाई, और मदर-ऑफ-पर्ल डिटेलिंग-इंडिया आर्ट फेयर में।
पिछले अक्टूबर में, डेविड अब्राहम और राकेश ठाकोर, सम्मानित फैशन ब्रांड अब्राहम और ठाकोर के पीछे की जोड़ी, नई दिल्ली में अपने प्रमुख स्टोर की दीवारों को मंगला बाई मारवी की बैगा बॉडी आर्ट द्वारा 18 आश्चर्यजनक कैनवस का प्रदर्शन करने के लिए उधार दिया। मरावाई मध्य प्रदेश के एक स्वदेशी कलाकार हैं और कुछ शेष में से एक हैं बैडिनिन (महिला टैटू कलाकार) अपने समुदाय में जो बैगा टैटू कला रूप को संरक्षित और साझा करने के लिए प्रतिबद्ध हैं। इस प्राचीन अभ्यास के लिए जगह बनाकर, ए एंड टी ने फैशन और स्वदेशी कला के चौराहे को चैंपियन बनाया – जिसे उन्होंने अक्सर प्रेरणा के लिए देखा है। और यह मत भूलो कि कैसे, 2019 में, रॉ मैंगो के संजय गर्ग ने अपने ब्रांड के 10 साल संग्रहणियों की एक श्रृंखला के साथ याद किया।
“यदि आप एक रचनात्मक व्यक्ति हैं, तो आप एक कलाकार हैं। और आप हमेशा अपने आप को व्यक्त करने के लिए एक अलग एवेन्यू की तलाश कर रहे हैं; कभी -कभी अकेले कपड़े जो हम कहना चाहते हैं उसे व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है,” गदी बताते हैं। “कला हमें गहराई तक जाने, धीमा करने और अपनी जड़ों के साथ एक अलग तरीके से जुड़ने की स्वतंत्रता देती है। इसके अलावा, कला दृश्य अभी बहुत प्रयोगात्मक है, और यह डिजाइनरों के लिए एवेन्यू खोल रहा है क्योंकि उनमें से बहुत से एक अभिव्यक्ति खोजने के लिए मिश्रित मीडिया के साथ खेल रहे हैं।”
“मुझे हमेशा अपने हाथों से काम करना पसंद है कि क्या यह कढ़ाई है और अब, मूर्तिकला है। फैशन में वर्षों के बाद, मैंने खुद को अधिक व्यक्तिगत और चिंतनशील तरीके से व्यक्त करने की एक मजबूत आवश्यकता महसूस की। मूर्तिकला ने मुझे एक गहरे रूप में स्मृति, आध्यात्मिकता और परंपरा का पता लगाने के लिए एक नया माध्यम दिया।”Jenjum Gadi
मुंबई, स्मृति और प्रकृति
कुशल धातु कारीगरों की एक टीम के साथ – मठों के लिए कलाकृतियों को बनाने में विशेष – पूर्वोत्तर से उड़ाया गया, गादी के मूर्तिकला प्रयास केवल शुरू हुए हैं। “यह हमेशा एक पारंपरिक शिल्प में कुछ व्यक्तिगत अनुवाद करने के लिए एक चुनौती है, लेकिन हमने एक महान समझ का निर्माण किया है। मैं अपनी टीम का मार्गदर्शन करता हूं, और वे भी उच्च गुणवत्ता वाली कला बनाने के महत्व को सीख रहे हैं और समझ रहे हैं। यह आमतौर पर एक स्मृति या एक भावना के साथ शुरू होता है जिसे मैं व्यक्त करना चाहता हूं। मोल्डिंग, कास्टिंग और फिनिशिंग, ”वह कहते हैं। “मैं उस कौशल और श्रम के प्रति भी सचेत हूं जो इसमें चला जाता है और इसलिए, हम ‘प्रति टुकड़े की कीमत’ आधार पर काम करते हैं [unlike my tailors who are salaried]। “
गादी पहले से ही अपने अगले शो की योजना बना रही हैं, इस बार मुंबई में। “समन्वय जारी है। उम्मीद है, हम इस साल के अंत में ऐसा करने में सक्षम होंगे। मैं अभी भी अवधारणा को विकसित कर रहा हूं, लेकिन यह स्मृति और प्रकृति का पता लगाना जारी रखेगा – और शायद कुछ नई सामग्रियों और रूपों के साथ प्रयोग करें। यह एक अधिक अंतरंग प्रस्तुति होने जा रही है,” उन्होंने निष्कर्ष निकाला।
स्वतंत्र लेखक दिल्ली स्थित है।
प्रकाशित – 04 अप्रैल, 2025 10:28 AM है
