सिनेमा के प्रति डेविड लिंच के अनूठे दृष्टिकोण के पीछे क्या छिपा था?

रेंगने वाली चींटियों से भरे उपनगरीय घास के एक टुकड़े पर एक फफूंदयुक्त, कटा हुआ कान। एक वयस्क मानव का सिर काट दिया गया और उसकी जगह एक विचित्र शिशु एलियन का चेहरा रख दिया गया। एक अतिरिक्त-आयामी कमरा जो पूरी तरह से लाल पर्दे से ढका हुआ है, जिसमें एक विशाल, एक बौना, नसों का एक समूह और एक मृत लड़की रहती है।

डेविड लिंच की फिल्मोग्राफी इस तरह की छवियों की विचारोत्तेजक विचित्रता में आनंदित हुई। अग्रणी निर्देशक, अभिनेता, संगीतकार और चित्रकार का पिछले सप्ताह 78 वर्ष की आयु में धूम्रपान के कारण वातस्फीति के कारण निधन हो गया।

हॉलीवुड की कहानी कहने से उनका ट्रेडमार्क विचलन, अतियथार्थवादी कल्पना के माध्यम से जिसने एक फिल्म या टेलीविजन श्रृंखला के स्थानिक और लौकिक ब्रह्मांड को बाधित किया, इतना विशिष्ट रूप से प्रभावशाली साबित हुआ कि इस शैली को “लिंचियन” की उपाधि मिली।

उनके शिल्प का स्वाद एक समझौता न किए गए दृष्टिकोण को सामने रखने में उनके विश्वास से आया, जिसे वह, बहुत प्रसिद्ध रूप से, समझा नहीं सकते थे। “लोगों में (सिनेमा) की बौद्धिक समझ बनाने की चाहत होती है। और जब वे ऐसा नहीं कर पाते, तो उन्हें निराशा होती है, लेकिन अगर वे इसकी अनुमति दें तो वे भीतर से स्पष्टीकरण लेकर आ सकते हैं… कुछ क्या है और कुछ क्या नहीं है, और वे अपने दोस्तों से सहमत हो सकते हैं या बहस कर सकते हैं अपने दोस्तों के साथ. लेकिन अगर वे पहले से ही यह नहीं जानते तो वे कैसे सहमत या बहस कर सकते हैं?” उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा, बड़ी मछली पकड़ना: ध्यान, चेतना और रचनात्मकता.

बीच में डेविड लिंच अपनी फिल्म ‘मुलहोलैंड ड्राइव’ के अभिनेता लॉरा ऐलेना हैरिंग, बाएं और नाओमी वॉट्स के साथ पोज देते हुए | फोटो साभार: एपी

सहानुभूति जगाना

उनके काम ने दर्शकों से समझने की बजाय महसूस करने की प्रक्रिया की मांग की। मौन, शब्द, ध्वनि डिजाइन और रंग का उनका उपयोग उनके दर्शकों के प्रत्येक सदस्य के लिए विशिष्ट अनुभव उत्पन्न करने के इरादे से एक साथ आया। समझ की दुनिया में, कुछ तर्कसंगत, रैखिक, या सुसंगत निष्कर्ष निकाले जाने के साथ, सहानुभूति लिंच की कला का सबसे आसानी से सुलभ घटक था।

लिंच ने हॉलीवुड में अतियथार्थवादी सिनेमा की शुरुआत की, एक कला आंदोलन जिसने 1920 के दशक में अपनी स्थापना के बाद से, महिला को देवता बना दिया और उसे इच्छा की एक रहस्यमय वस्तु, विचारों और विचारोत्तेजक दृश्यों को पेश करने के लिए एक कैनवास बना दिया (देखें: हंस बेल्मर का) गुडिया), आंतरिक जटिलताओं वाले प्राणियों के बजाय जो अपने आप में खोजे जाने योग्य हैं।

लिंच जरूरी नहीं कि इस श्रेणी में आती हो। मुलहोलैंड ड्राइव, व्यापक रूप से उनकी महान कृति के रूप में मानी जाने वाली यह फिल्म सतह पर एक भूलने वाली महिला रीटा (लौरा हैरिंग द्वारा अभिनीत) के बारे में एक नव-नायर है, जिसे बेट्टी (नाओमी वाट्स द्वारा अभिनीत) से प्यार हो जाता है, जो एक अन्य महिला है जो उसके रहस्य को सुलझाने में मदद कर रही है। वह कौन है. रनटाइम में एक घंटा, और शायद फिल्म के अंत पर विचार करने में दो घंटे, एक सामान्य निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि फिल्म हॉलीवुड की संरचनात्मक आंतरिक कार्यप्रणाली और कास्टिंग काउच के माध्यम से यौन शोषण के प्रभावों से आहत एक महिला के खंडित मानस को चित्रित करती है। .

‘मुल्होलैंड ड्राइव’ के एक दृश्य में नाओमी वॉट्स और लौरा हैरिंग बेट्टी और रीटा के रूप में

एक दृश्य में जो अब अपने परेशान करने वाले निहितार्थों के लिए प्रसिद्ध है, एक घबराई हुई, अधिक मानवीय बेट्टी, जो एक अलग दायरे में है, जिसे डायने सेल्विन के रूप में पहचाना जाता है, एक सोफे पर बैठती है और अत्यधिक सिसकते हुए खुद को खुश करती है। इस दृश्य की व्याख्या महिलाओं के आनंद के साथ जटिल संबंधों के प्रतिनिधित्व के रूप में की जा सकती है, खासकर हॉलीवुड जैसे क्षेत्र में, जहां 2017 में #MeToo आंदोलन ने इस बात को मजबूत किया कि यौन संबंधों के बदले अभिनेत्रियों से अवसर रोक दिए जाते हैं।

वॉट्स का प्रदर्शन दर्शकों में दर्द और भ्रम पैदा करता है, जबकि कहानी खुद को स्त्री के रूप में पेश करने के अपरिहार्य संघर्ष की ओर ध्यान आकर्षित करती है; किसी की कामुकता का कितना हिस्सा उसकी अपनी पसंद है? वॉट्स और हैरिंग की गोरी-श्यामला जोड़ी, जिसे डायने के मानस के एक हिस्से के रूप में समझा जाता है, एक आंतरिक मैडोना-वेश्या परिसर का प्रतिनिधित्व करती है।

महिलाओं के प्रति लिंच की सहानुभूतिपूर्ण दृष्टि उसे किसी महिला के व्यक्तित्व को प्रभावित किए बिना पहचानने योग्य ट्रॉप्स को तैनात करने की अनुमति देती है। ब्लू वेलवेट’डोरोथी वालेंस (इसाबेला रोसेलिनी द्वारा अभिनीत) पहली नज़र में, संकट में पड़ी एक विशिष्ट युवती है; एक पीड़ित महिला अपने विक्षिप्त पति द्वारा प्रताड़ित की गई। और फिर भी, जब उसका सामना जेफरी ब्यूमोंट (काइल मैक्लाक्लन द्वारा अभिनीत) से होता है, तो वह उस पर चाकू खींचती है और उसे उसे मारने और उसके सामने समर्पण करने के लिए मजबूर करती है।

1986 में, जब यह फिल्म सामने आई, तो वालेंस के इस चित्रण की अनुभवी फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने स्त्री द्वेष के रूप में आलोचना की। “…जब आप किसी अभिनेत्री से उन अनुभवों को सहने के लिए कहते हैं, तो आपको उसे एक महत्वपूर्ण फिल्म में रखकर सौदेबाजी में अपना पक्ष रखना चाहिए,” उन्होंने अपनी समीक्षा में टिप्पणी की।

‘ब्लू वेलवेट’ के एक दृश्य में डोरोथी वालेंस के रूप में इसाबेला रोसेलिनी

हालाँकि, पीछे देखने पर, फिल्म की दोनों मुख्य महिला नायिकाएँ, श्यामला वालेंस और गोरी सैंडी (लौरा डर्न द्वारा अभिनीत), उत्तर आधुनिक पैरोडी हैं जो उन दो श्रेणियों की आलोचना करती हैं जिनमें महिलाओं को वर्गीकृत किया गया है; सर्वोत्कृष्ट अच्छी लड़की, सैंडी अत्यधिक प्यारी और अनुभवहीन है, जबकि वालेंस गुस्ताव फ्लेबर्ट की नकल है मैडम बोवेरी, वह यौन रूप से सशक्त प्रतीत होती है क्योंकि वह चाहती है उसकी अधीनता.

वैलेंस उन महिलाओं द्वारा सहे गए आघात का प्रतिबिंब है जो आत्म-विनाश के यौन कृत्यों की ओर प्रेरित होती हैं और लिंगों के बीच यौन गतिशीलता की जटिलताओं पर एक सूक्ष्म नज़र डालती है।

नारीत्व का विच्छेदन

लिंच द्वारा एक महिला के व्यक्तित्व का सबसे व्यापक विस्तार, निस्संदेह, मार्क फोस्टर के साथ उनके गहरे प्रभावशाली सहयोग में पाया जा सकता है, दो चोटियां। टेलीविज़न सीरीज़, जिसके पहले दो सीज़न 1990 में प्रसारित हुए थे, मुख्यधारा के टेलीविज़न में ऑटोर निर्देशन को शामिल करने वाले पहले कार्यों में से एक था। यह शो इस रहस्य से प्रेरित है कि लॉरा पामर (शेरिल ली द्वारा अभिनीत) को किसने मारा और, जैसे-जैसे यह सुलझता गया, दर्शकों को इस छोटे से शहर में किनारे पर बहकर आए घायल शव के नीचे के व्यक्ति के बारे में पता चला, जो दुखद रूप से घर लौट रही रानी थी। उसकी जवानी लूट ली.

लौरा को ट्विन पीक्स के लोग एक आदर्श लड़की के रूप में देखते हैं, जो अमेरिकी लड़कपन का आदर्श है। जैसे-जैसे एपिसोड आगे बढ़ते हैं, हम उसके आत्म-विनाशकारी पलायन और उसकी माँ, सबसे अच्छे दोस्त, प्रेमी, गुप्त प्रेमी और कोकीन के साथ अशांत संबंधों को देखते हैं। लिंच ने एक बार फिर अमेरिकी उपनगर की गुलाबी छवि को तोड़ दिया है, इस बार एकल परिवार पर विशेष ध्यान दिया गया है। लौरा अपने पिता लेलैंड (रे वाइज द्वारा अभिनीत) द्वारा किए गए अनाचार का शिकार थी, और उसे इस तरह चित्रित किया गया है; शिकार। जबकि लिंच और फोस्टर उसकी विनाशकारी प्रवृत्तियों को स्ट्रोब लाइट और नग्नता के साथ ग्लैमराइज करने में लगे हुए हैं, अंततः वे उक्त प्रवृत्तियों को उसके पिता के दुर्व्यवहार के लिए जिम्मेदार मानते हैं।

‘ट्विन पीक्स’ के एक दृश्य में लॉरा पामर के रूप में शेरिल ली और डेल कूपर के रूप में काइल मैक्लाक्लन

यहां, इन पात्रों को एक नाजुक बारीकियों के साथ सहानुभूति प्रदान की जाती है। जैसा कि पता चला है, लेलैंड का उसके दादा द्वारा भी यौन शोषण किया गया था। हालाँकि यह उसके द्वारा उसी दुर्व्यवहार को जारी रखने की व्याख्या करता है, लेकिन यह किसी भी तरह से इसे उचित नहीं ठहराता है। लेलैंड को अभी भी शैतान के अवतार के रूप में चित्रित किया गया है, और उसे अपराधी के रूप में प्रकट किया गया है।

स्पिनऑफ़ फ़िल्म के अंतिम दृश्य में, ट्विन पीक्स: फायर वॉक विद मीजो पृथ्वी पर लौरा के आखिरी दिन को दर्शाता है, लौरा, जो अब मर चुकी है, लाल कमरे में दिखाई देती है, जहां समय-समय पर शो के विभिन्न पात्र आते रहते हैं। उसके पास एक देवदूत आता है और वह राहत की भावना के साथ जोर-जोर से रोने लगती है और मुस्कुराने लगती है। वह जासूस जिसने रहस्य को उजागर किया, डेल कूपर (काइल मैक्लाहलन द्वारा फिर से अभिनीत), उसके बगल में खड़ा है, उसके कंधे पर हाथ, सहानुभूति की दृष्टि, वास्तव में समझ नहीं, बल्कि समझ।

यौन शोषण, निरंतर वस्तुकरण, व्यक्तित्व को आदर्श में बदलने की अशांत दुनिया में, मृत्यु दयालुता का सर्वोच्च कार्य था जिसे लिंच अपने सबसे ध्रुवीकरण वाले स्टारलेट पर दे सकता था।