युवा कर्नाटक संगीतकारों ने कॉन्सर्ट सर्किट की अपनी चुनौतीपूर्ण यात्रा का विवरण दिया

यदि आप चेन्नई में सभाओं के मार्गाज़ी संगीत कार्यक्रम को स्कैन करते हैं, तो आपको सुबह, मध्य सुबह और दोपहर के स्लॉट में कई जेन जेड कलाकारों के नाम मिलेंगे। यह निश्चित रूप से इस सीज़न का सबसे हृदयस्पर्शी नोट है। अनेक विरोधियों के बावजूद, यह कर्नाटक संगीत के भविष्य के लिए शुभ संकेत है। यह जानना दिलचस्प है कि इन युवाओं को शास्त्रीय संगीत की ओर क्यों आकर्षित किया जाता है जिसके लिए व्यवस्थित और कठोर प्रशिक्षण और अभ्यास की आवश्यकता होती है। साथ ही, डिजिटल रूप से संचालित दुनिया में, वे पारंपरिक और समकालीन संवेदनाओं के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं? आज चुनौतियाँ और अपेक्षाएँ भिन्न हैं। यही कारण है कि उनमें से अधिकांश एक मजबूत ऑनलाइन उपस्थिति स्थापित करते हैं, कभी-कभी भौतिक कुचरियों के माध्यम से रसिकों तक पहुंचने से पहले भी। हमने यह जानने के लिए छह युवा संगीतकारों से बात की कि वे आगे की लंबी यात्रा के लिए खुद को कैसे तैयार कर रहे हैं।

वह अभी सिर्फ 20 साल की हैं, लेकिन वायलिन वादक वीएसपी गायत्री सिवानी पहले से ही कई कुचेरियों का हिस्सा रही हैं। उनकी मां अरुंधति ने शुरू में तीन साल की उम्र से गायत्री को गायन का प्रशिक्षण दिया था, लेकिन जल्द ही उन्हें लगा कि वह वायलिन के लिए अधिक उपयुक्त हैं और उन्होंने उन्हें विदवान गंडूरी श्रीनिवास मूर्ति के अधीन नामांकित किया। विजयवाड़ा में पली-बढ़ी गायत्री ने जब नौ साल की उम्र में अपने गुरु के घर में होने वाले चैंबर कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। “मेरे पिता लक्ष्मी नरसिम्हा मूर्ति ने मुझे पुराने विदवानों की रिकॉर्डिंग सुनाकर संगीत में मेरी रुचि को गहरा किया। मनोधर्म और संगीत कार्यक्रम की गतिशीलता में मूर्ति सर के गहन प्रशिक्षण ने एक मजबूत नींव रखी, ”गायत्री कहती हैं। 2015 में अपने गृहनगर में पारुपल्ली रामकृष्णय्या पंतुलु जयंती समारोह में विदवान मोदुमुदी सुधाकर के लिए एक दुर्लभ सुरुत्ती राग-आधारित संगीत कार्यक्रम ने संगीत बिरादरी से 11 साल पुरानी प्रशंसा हासिल की। उस प्रदर्शन ने वायलिन को पेशेवर रूप से आगे बढ़ाने के उनके निर्णय को भी मजबूत किया।

गायत्री याद करती हैं: “यह मेरे परिवार के लिए एक कठिन फैसला था। हालाँकि, मेरे माता-पिता ने मेरा समर्थन किया और यहां तक ​​कि विदवान एम. चन्द्रशेखरन के अधीन प्रशिक्षण के लिए चेन्नई की पाक्षिक यात्राओं की भी व्यवस्था की,” यह विलक्षण व्यक्ति कहता है, जिसने वरिष्ठ वायलिन वादक नर्मदा गोपालकृष्णन से भी सीखा है।

प्रतियोगिताओं में जीत ने मन्नारगुडी ईश्वरन, मल्लादी सुरीबाबू, त्रिची शंकरन, एन. रविकिरण, हैदराबाद बहनें, येला वेंकटेश्वर राव और नेवेली संथानगोपालन जैसे दिग्गजों के लिए प्रदर्शन के अवसर खोले। गायत्री ने संगीतकार डीवी मोहना कृष्णा से विदवान एम. बालामुरलीकृष्ण की 72 मेलाकार्ता रचनाएँ भी सीखी हैं।

बांसुरी वादक पूर्णिमा इमानी कृष्णा भी प्रशिक्षण के शुरुआती दिनों में अपना आत्मविश्वास बनाए रखने का श्रेय अपने गुरु वी. नागराजू को देती हैं। पूर्णिमा ने चार साल की उम्र में अपनी माँ और चित्रवीणा प्रतिपादक इमानी ललिता कृष्णा से गायन और वीणा की शिक्षा शुरू की। हालाँकि, 10 साल की उम्र में, हैदराबाद में सिक्किल सिस्टर्स के एक संगीत कार्यक्रम को सुनने के बाद उन्हें बांसुरी वादक बनने की प्रेरणा मिली। उसे नहीं पता था कि प्रशिक्षण का पहला वर्ष चुनौतीपूर्ण होगा क्योंकि उसकी उंगलियाँ बहुत छोटी थीं। “मेरी माँ ने मुझे पहला पाठ ठीक से सीखने के लिए एक साल का समय दिया। सर के निरंतर प्रयासों और आत्मविश्वास से, मैं सफल हुई,” पूर्णिमा याद दिलाती हैं, जो 2007 से और 2016 से चेन्नई में मार्गाज़ी सीज़न (अपनी माँ के साथ) में प्रदर्शन कर रही हैं।

प्रतियोगिताओं में जीत ने मन्नारगुडी ईश्वरन, मल्लादी सुरीबाबू, त्रिची शंकरन, एन रविकिरण, हैदराबाद बहनें, येला वेंकटेश्वर राव और नेवेली संथानगोपालन जैसे दिग्गजों के लिए प्रदर्शन के अवसर खोले। गायत्री ने संगीतकार डीवी मोहना कृष्णा से विदवान एम. बालामुरलीकृष्ण की 72 मेलाकार्ता रचनाएँ भी सीखी हैं।

युवा संगीतकार धुंध भरी सुबह में नोट्स का आदान-प्रदान करने के लिए मरीना पर मिलते हैं। | फोटो साभार: श्रीनाथ एम

बांसुरी वादक पूर्णिमा इमानी कृष्णा भी प्रशिक्षण के शुरुआती दिनों में अपना आत्मविश्वास बनाए रखने का श्रेय अपने गुरु वी. नागराजू को देती हैं। पूर्णिमा ने चार साल की उम्र में अपनी माँ और चित्रवीणा प्रतिपादक इमानी ललिता कृष्णा से गायन और वीणा की शिक्षा शुरू की। हालाँकि, 10 साल की उम्र में, हैदराबाद में सिक्किल सिस्टर्स के एक संगीत कार्यक्रम को सुनने के बाद उन्हें बांसुरी वादक बनने की प्रेरणा मिली। उसे नहीं पता था कि प्रशिक्षण का पहला वर्ष चुनौतीपूर्ण होगा क्योंकि उसकी उंगलियां बहुत छोटी थीं। “मेरी माँ ने मुझे पहला पाठ ठीक से सीखने के लिए एक साल का समय दिया। सर के निरंतर प्रयासों और आत्मविश्वास से, मैं सफल हुई,” पूर्णिमा याद दिलाती हैं, जो 2007 से और 2016 से चेन्नई में मार्गाज़ी सीज़न (अपनी माँ के साथ) में प्रदर्शन कर रही हैं।

2014 में लुधियाना में आयोजित 18वें राष्ट्रीय युवा महोत्सव में सर्वश्रेष्ठ बांसुरी वादक का पुरस्कार जीतना और पं. की उपाधि प्राप्त करना। उस्ताद के हाथों से मिले जसराज पुरस्कार ने पूर्णिमा का आत्मविश्वास बढ़ाया, जो कर्नाटक संगीत में मास्टर और एम.फिल करने के लिए एक दशक पहले चेन्नई चली गईं। पूर्णिमा वर्तमान में क्रमशः सीता नारायणन और टीकेवी रामानुजाचार्युलु से कर्नाटक गायन और मनोधर्मा में प्रशिक्षण ले रही हैं।

डिजिटल दृश्यता

गायिका-वायलिन वादक बहनें दीपिका, 27, और नंधिका, 24, जिन्होंने अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण वायलिन वादक कारवा राजशेखर और अनुषा श्रीराम और गायक पीबी रंगाचारी से प्राप्त किया, 2015 से प्रदर्शन कर रहे हैं। अनुभवी संगीतकार नेवेली संथानगोपालन और ए कन्याकुमारी के शिष्यों ने इसके लिए नामांकन कराया। संगीत अकादमी में कर्नाटक संगीत के उन्नत स्कूल में डिप्लोमा।

नंदिका बताती हैं, “गोपालन सर ने इस पाठ्यक्रम का सुझाव दिया, जहां हमें कई संगीत कलानिधियों और संगीतविदों से गहन ज्ञान प्राप्त हुआ है।” अपने परदादा और विदवान चित्तूर अप्पन्ना भागवतर की विरासत को आगे बढ़ाते हुए, बहनों ने अपने संगीत समारोहों में वरिष्ठ मृदंगवादक एनसी भारद्वाज, दिल्ली साईराम और वायलिन वादक बी. अनंतकृष्णन को अपने साथ रखा है। “इन विदवानों के साथ मंच साझा करने से हमारी संगीत संबंधी संवेदनाएँ बढ़ी हैं। वरिष्ठ गायकों, जिनके साथ मैंने वायलिन वादन किया है, से मेरी सीख मुखर युगल प्रदर्शन में शामिल हो जाती है, ”दीपिका बताती हैं।

रचनात्मक संगीत सामग्री और सोशल मीडिया कॉन्सर्ट पर अपडेट अक्सर विश्व स्तर पर संगीतकारों की दृश्यता और पहचान का कारण बनते हैं। दीपिका और नंदिका ने 2020 में अपना फेसबुक पेज शुरू किया और उनके लगभग 11,000 फॉलोअर्स हैं। “रसिकों ने हमें बताया है कि वे हमारी बातें सुनने के बाद हमारे गायन समारोह में शामिल हुए थे तुक्कडा और विवाडी रागम श्रृंखला (जिसे 30,000 से अधिक बार देखा गया) हमारे फेसबुक पेज पर साझा की गई। इसके परिणामस्वरूप हमारे संगीत समारोहों में दर्शकों की संख्या भी अधिक रही।”

रचनात्मक प्रतिक्रिया

बेंगलुरु स्थित मृदंगवादक कौशिक श्रीधर। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बेंगलुरु स्थित पहली पीढ़ी के संगीतकार और 22 वर्षीय मृदंगवादक कौशिक श्रीधर ने चार साल की उम्र में विनय नागराजन से वाद्ययंत्र सीखना शुरू किया। वह 2014 से अपने गुरु और वरिष्ठ विद्वान त्रिचूर मोहन के मार्गदर्शन में प्रदर्शन कर रहे हैं। अपने गुरु के प्रोत्साहन के साथ-साथ, लाइव-स्ट्रीमिंग और सोशल मीडिया पर साझा किए गए संगीत कार्यक्रमों के वीडियो ने इस प्रतिभाशाली युवा को एक पहचानने योग्य चेहरा बनाने में भूमिका निभाई है। कौशिक कहते हैं, “रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान मुझे युवा और अनुभवी कलाकारों से जुड़ने का मौका मिला।” मल्टी-पर्क्यूशनिस्ट – वह ड्रम, कैनन, लैटिन परकशन, रोलैंड हैंडसोनिक और कंजीरा बजाता है – आगे कहता है, “मेरे ऑनलाइन रसिकों के अलावा, वरिष्ठ कलाकारों ने भी सोशल मीडिया पर उत्साहजनक टिप्पणियां और रचनात्मक प्रतिक्रिया साझा की है। इस तरह की डिजिटल अभिव्यक्तियाँ फायदेमंद हैं और इसने बेहतर अवसरों के द्वार खोले हैं।”

26 अगस्त, 2024 को पूर्णिमा ने यूट्यूब पर बृंदवाना गणम डाला, जहां वह कृष्ण के रूप में सजी हुई हैं। “कुछ वरिष्ठ नागरिकों ने मुझसे 2019 में कृष्णाष्टमी कार्यक्रम के लिए कृष्ण की पोशाक में प्रदर्शन करने का अनुरोध किया। पिछले साल, मैंने एक आउटडोर संगीत वीडियो बनाया जहां मैंने अपनी मां सहित अन्य वाद्ययंत्रवादियों के साथ सहयोग किया। मैंने दोहरी राग श्रृंखला के लिए कुछ दृश्यों का उपयोग किया, और इसे इस वर्ष हिंदुस्तानी संगीतकार अद्वैत रॉय के गायन सहयोग से प्रस्तुत किया। वीडियो ने कई नए अनुयायी बनाए। मैंने हर साल इस तरह का प्रोडक्शन जारी करने का फैसला किया है।

संतुलन क्रिया

युवा प्रतिभाओं के लिए शैक्षणिक और संगीत उत्कृष्टता को एक साथ जोड़ना एक चुनौती है। युवा और होनहार गायक धनुष अनंतरामन, आईआईटी मद्रास से केमिकल इंजीनियरिंग और डेटा साइंस में दोहरी डिग्री के अपने अंतिम वर्ष में, साझा करते हैं कि वह शिक्षा और कला को कैसे संतुलित करते हैं। वे कहते हैं, ”मैं हमेशा अकादमिक रूप से उन्मुख रहा हूं और आईआईटी में जाने का इच्छुक रहा हूं।” उन्होंने घर पर बजाया जाने वाला कर्नाटक संगीत सुना, संगीत समारोहों में भाग लिया और छह साल की उम्र में मद्रास विश्वविद्यालय की फैकल्टी विजयलक्ष्मी शिवकुमार से प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त की। कला के प्रति उनका जुनून तब बढ़ गया जब उन्होंने वरिष्ठ गायिका अमृता मुरली से सीखना शुरू किया। “मैंने अपनी परीक्षा से पहले भी अभ्यास किया है, प्रदर्शन किया है और प्रतियोगिताओं में भाग लिया है।”

हैदराबाद के एक कॉलेज से वाणिज्य में डिग्री लेने वाली गायत्री कहती हैं, “मैं संगीत कार्यक्रम देने के अलावा कॉलेज जाना चाहती थी। मुझे अपने अंतिम वर्ष में अपना आधार चेन्नई स्थानांतरित करना पड़ा। कॉलेज मेरे संगीत कार्यक्रमों के अनुकूल था और मैं अपनी स्नातक स्तर की पढ़ाई पूरी करने में कामयाब रही।”

कौशिक, जिन्होंने पिछले साल स्नातक किया था, अपनी पूर्णकालिक नौकरी के साथ-साथ बाहरी प्रदर्शन भी कर रहे हैं। मृदंगवादक, जो संगीतकारों विष्णुदेव, सुनील गार्ग्यान, साई विग्नेश, श्रुति सागर, भार्गवी वेंकटराम और वेंकट नागराजन सहित अन्य लोगों के साथ गया है, हर साल चेन्नई की कई यात्राएँ करता है।

युवा कर्नाटक संगीतकारों से जुड़े विषयगत समूह कार्यक्रम कलात्मक अभिव्यक्ति और सीखने के लिए प्रभावशाली मंच के रूप में उभरे हैं। अमृता मुरली द्वारा निर्देशित प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा राम पर दुर्लभ कृतियों के एक यादगार विषयगत रामनवमी संगीत कार्यक्रम को याद करते हुए, धनुष कहते हैं, ‘यह अक्का के छात्रों और उनके गुरु श्रीरामकुमार सर के साथ पहली बार एक साथ प्रदर्शन करने वाला एक विशेष संगीत कार्यक्रम था।’

आगे का रास्ता पहले की तुलना में थोड़ा आसान हो जाने के बावजूद, इन कलाकारों को स्पष्ट है कि सीखने के बाद प्रकाशिकी दूसरे नंबर पर आती है। और शिल्प के संदर्भ में वह प्रासंगिकता सोशल मीडिया की लोकप्रियता से अधिक महत्वपूर्ण है।